KRZYSZTOF BŁAŚ

- gitarzysta, kompozytor, sideman. Grę na gitarze zaczął w wieku 11 lat. Był uczniem greckiego gitarzysty sesyjnego Sakisa Mouzdrakasa (który współpracował m.in. z Carlosem Santaną, E. Claptonem, M. Knopflerem), jak również Artura Lesickiego we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Wieloletni współpracownik czołowych czasopism muzycznych "Gitarzysta", "Gitara i Bas", "Muzyk FCM", oraz gitarowych portali internetowych. Jako muzyk sesyjny brał udział w niezliczonych produkcjach radiowo-telewizyjnych, współpracował z wieloma zespołami muzycznymi. Był wykładowcą na międzynarodowych warsztatach muzycznych Sozo Art Festival na Węgrzech.

Autor wydawnictw o tematyce gitarowej, w tym szkoły gry na gitarze akustycznej DVD "Gitarowe Wyzwania", oraz szkoły gry na gitarze elektrycznej "Żadnych Tajemnic".

Koncertował w kraju i za granicą, przez wiele lat udzielał także lekcji gry. Grał i nagrywał z czołówką polskich muzyków takich jak: Zbigniew Lewandowski, Robert Szydło, Lech Janerka, Ireneusz Głyk, Jerzy Skalski, Krzysztof Wiercigroch (Piersi), Piotr Baron, Kasia Wilk; a także z amerykańską wokalistką Tammy Rochelle.

Właściciel firmy "Evi Media Production", specjalizującej się w rejestracji gitarowych nagrań, oraz masteringu.

Obecnie koncentruje się na pracy studyjnej, współtworzy czasopismo "Gitarzysta", koncertuje ze swoim trio (KB Trio) i jest wykładowcą w szkole Rock & Heavy Metal we Wrocławiu.


Pomoc informacyjna w zakresie:
- gitara elektryczna - jazz, fusion, pop;
- teoria muzyki i harmonia;
- gitara akustyczna;
- konfiguracje sprzętu;
- mastering nagrań;
- nagrywanie gitary: elektrycznej, akustycznej i klasycznej w studio oraz w warunkach domowych;

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pytania i odpowiedzi:

Pytanie: (Artur)
Jestem 30-to letnim początkującym gitarzystą. Uczę się grać tak od 10 miesięcy - prubuje grać blues'a. Zielonego pojecia nie mam co to skale, pentatoniki, flazolety, a nuty ostatni raz temu widzialem 20 lat temu w szkole. Potrzebuję troszeczkę informacji czysto technicznych, a konkretnie to: jaki pedał byłby najlepszy do bluesa (jakieś konkretne modele), jaki distortion, jaki delay - i jak to razem zestawić?

www.youtube.com/watch?v=dRIKd-8G6vM - tu gitara za 500 zł i jakis pedal zoom505II.
Tego pedalu juz nie mam i nie chce bo: 1 - zbyt skomplikowany; 2 - plastikowy i gniazdo poluzowalo sie po setnym razie wtykania jack'a. Probowalem różnych ale nie mogę znaleźć takiego, który dał by podobny efekt do tego, który slychać na filmiku. Zawsze jest zbyt dużo "distortion" a ja metalu grać nie chcę. Co pan radzi?

Odpowiedź:
Ciężko jednoznacznie polecić jakąś konkretną markę efektów. Jest ich po prostu zbyt wiele na rynku, a każdy posiada swoje własne, unikatowe brzmienie. Generalnie polecam jednak zaopatrzyć się w pojedyncze kostki efektowe (tzw. stompboxy), a nie multiefekty (jak wspomniany Zoom). Chcąc uzyskać stosunkowo lekki przester, proponuję szukać efektów typu overdrive, a nie fuzz, czy distortion. Oferują one słabsze i zarazem miększe brzmieniowo przesterowanie, naśladujące to, jakie pojawia się we wzmacniaczach lampowych. Jeżeli już jednak miałbym sugerować konkretne urządzenia, to były by to klasyki - Xotic BB Preamp, Maxon OD9, Ibanez Tube Screamer, Maxon OD808, Fulltone OCD.

Jeżeli w zestawieniu miałby się znaleźć także efekt typu delay, to kluczową kwestią jest jego budowa - do wyboru mamy bowiem konstrukcje cyfrową i analogową. Pierwsza wiernie odtwarza (powtarza) zagrane dźwięki. Nie dodaje nic od siebie, jest "przezroczysta" brzmieniowo. Co dla jednych jest zaletą, dla innych wadą - cyfrowe delaye są często posądzane o surowość i bezduszność brzmienia. Delay analogowy z kolei wpływa na jakość powtarzanych dźwięków - każde kolejne odbicie brzmi trochę inaczej - posiada coraz mniej częstotliwości wysokich, przybywa środka. Nie jest to więc już tylko proste urządzenie powtarzające, ale także kształtujące barwę powtarzanych dźwięków. Charakterystyczny jest także lekki szum który pojawia się wraz z odbijanymi dźwiękami. Zwolennicy analogowych delayów wskazują na bardzo ciepłą i naturalną barwę jaką można za ich pomocą uzyskać. Przeciwnicy z kolei nie tolerują wspomnianych szumów. Jeżeli efektem poszukiwań miałby być klasyczny, bluesowy sound, to proponuję zestawić któryś z wcześniej wspomnianych efektów typu overdrive z delayem analogowym (sygnał z gitary do przesteru, a z przesteru do delaya). Na polu delayów analogowych także jest wiele świetnych urządzeń - godne polecenia są np. Mad Professor Deep Blue Delay, Maxon Ad9, Hofner Delay, Electro Harmonix Memory Toy, Electro Harmonix Memory Boy.

To oczywiście tylko propozycje - warto poeksperymentować. Na koniec trzeba jeszcze wspomnieć, że brzmienie to nie tylko wynik efektów, ale w pierwszej kolejności gitary (jej budowy, zastosowanych przetworników) oraz wzmacniacza. Odrębnym zagadnieniem jest sposób wydobywania dźwięku i artykulacja - mimo zastosowania tych samych urządzeń, jeden gitarzysta zabrzmi rasowo, a inny nie.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pytanie: (Daniel)
Gram na gitarze od 3-4 lat. Uczyłem się grać sam i nie znam nut. Chciałem skomponować jakąś własną piosenkę w klimatach rocka progresywnego. Czy znajomość harmonii, teorii jest tu niezbędna? Jeśli tak, to gdzie mogę znaleźć informacje żebym mógł się samemu trochę poduczyć?

Odpowiedź:
Znajomość zasad muzyki powinieneś postrzegać przede wszystkim jako ułatwienie. Oczywiście metodą prób i błędów można dojść samodzielnie do zadowalających rezultatów. Znając jednak pewne zasady zaoszczędzisz czas i energię i zamiast szukać na oślep rozwiązań, będziesz od razu znał różne możliwości, z których po prostu wybierzesz najlepiej brzmiącą. Generalnie musisz sobie zdać sprawę także z tego, że tzw. teoria muzyki (w tym nuty), to swoisty język, jakim posługują się zawodowi muzycy. Jeżeli myślisz o grze poważnie, to prawdopodobnie prędzej, czy później będziesz miał okazję współpracować z zawodowymi muzykami, którzy nie posługują się zwrotami w stylu "naciśnij najgrubszą strunę na trzecim progu...". Znajomość harmonii z kolei otwiera nowe horyzonty w dziedzinie kompozycji. Dzięki biegłości w tych zagadnieniach, nie tylko Twoje utwory będą wydawały się logicznie i poprawnie skonstruowane, ale także będziesz dostrzegał wiele alternatywnych i często unikatowych rozwiązań, które wzbogacą Twoją muzykę. Niezależnie, czy chcesz grać rock progresywny, czy pop - teoria muzyki jest uniwersalna i w każdym stylu muzycznym działa tak samo.

Jeżeli chcesz się trochę podszkolić, to warto dobrze zaplanować tok i sposób nauki. Wyrywkowe informacje, jakie można znaleźć w necie - pojedyncze lekcje video, czy wypowiedzi domorosłych "fachowców" na gitarowych forum mogą narobić więcej szkody niż pożytku. Najlepiej gdybyś zgłosił się do dobrego nauczyciela, takiego, który nie tylko posiada rozległą wiedzę muzyczną, ale przede wszystkim sam jest czynnym muzykiem, bogatym w doświadczenie . Doskonałym sposobem nauki są także różnego rodzaju szkoły DVD i książki - ważne jednak, żeby nie były to popisy tworzących je muzyków, lecz żeby prezentowały konkretny program dydaktyczny. Wszelkie inne materiały, tworzone często przez znanych, zagranicznych gitarzystów z reguły przeznaczone są dla osób zaawansowanych, które rozbudowują nabyte już wcześniej wiadomości. W Twoim przypadku powinieneś szukać wydawnictw omawiających zagadnienia muzyczne  po kolei i od podstaw. Możesz także poszukać najbliżej zlokalizowane szkoły muzyki rozrywkowej - tam nie tylko będziesz miał okazję systematycznie wzbogacać swoją wiedzę, ale także poznasz wielu ludzi, którzy dostarczą Ci motywacji do doskonalenia umiejętności.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pytanie: (Fryncz)
Jakie programy komputerowe poleca Pan do nagrywania gitar elektrycznych w domu? No i jaką kartę dźwiękową do tego? Czy są jakieś programy dedykowane do danych gitar? (np: do Ibaneza lepiej takie programy, do Gibsona proponuje się takie, itd)?

Odpowiedź:
W dzisiejszych czasach firmy produkujące sprzęt i oprogramowanie kierują wiele swoich produktów wprost do gitarzystów. Jeżeli chcesz łatwo nagrać gitarę to możesz zaopatrzyć się w jeden z nich - np. Line 6 Tone Port, do którego po prostu wpinasz gitarę i nagrywasz na dołączonym oprogramowaniu. Jest to opcja najprostsza i wystarczająca w warunkach home recordingu.

Bardziej przyszłościowym rozwiązaniem, dającym zawodowe możliwości, jest jednak wyposażenie komputera w profesjonalną kartę muzyczną obsługującą nagrywanie w rozdzielczości co najmniej 24 bitów. Może to być zwykła karta analogowa (tańsza opcja) montowana w komputerze na szynie PCI, lub zewnętrzny interfejs USB (droższa opcja). W przypadku analogowej karty potrzebny będzie jeszcze dodatkowy preamp, interfejs USB z reguły ma już preamp wbudowany - koszty więc w tym momencie są zbliżone, a nowoczesność i łatwość instalacji/obsługi przemawia na korzyść drugiego rozwiązania. Zaletą zewnętrznego interfejsu USB jest też fakt, że możesz go zainstalować nawet na laptopie.

Jeśli już zdecydowałeś się wejść w świat realizacji nagrań, czyli stanąć nie tylko po stronie muzyka, ale także realizatora, to najlepiej by było opanować jeden z profesjonalnych programów, jakie stosuje się w studiach nagraniowych. Taka umiejętność zaprocentuje w przyszłości - nie tylko będziesz mógł pomagać realizatorowi w miksach swoich nagrań, ale także zabrać je do domu i bez problemów pracować samemu. Takie programy, to tzw. wieloślady, lub inaczej rejestratory wielościeżkowe. Oznacza to, że podczas pracy dysponujesz pokaźną ilością ścieżek, umożliwiającą Ci nagrywanie kolejnych instrumentów, lub śladów gitary. Najpopularniejsze programy na jakich z reguły pracuje się w zawodowym studiu to m. in. Cubase, Nuendo, Sonar, Pro Tolls. Oczywiście jak przystało na profesjonalne aplikacje, wymienione programy są dość drogie...ale... z wieloma urządzeniami do nagrywania (np. kartami muzycznymi, mikserami) można nabyć legalną, darmową wersję Cubase LE, która wystarczy do tworzenia zawodowych nagrań. Alternatywnym wyjściem jest zassanie z internetu zupełnie darmowego programu Audacity, który pozwoli Ci na dokonywanie wielościeżkowych nagrań. Ja jednak proponowałbym opanowanie jakiegoś, z wcześniej wymienionych programów, które po prostu wyznaczają pewne standardy. Ważna sprawa - jeśli chcesz podłączyć gitarę w tzw. "linię" czyli kablem wprost do komputera (do karty muzycznej, interfejsu USB), to brzmienie może być dalekie od ideału. Wówczas będziesz potrzebował dodatkowego programu tzw. "wtyczki", który zmieni barwę gitary na podobną, jaka wydobywa się ze wzmacniacza - mowa tu o symulatorze kolumny głośnikowej. Taki program uruchamia się już z poziomu któregoś z wymienionych rejestratorów wielościeżkowych, i pracuje on w tle. Oczywiście symulator kolumny głośnikowej może też być w wersji sprzętowej - np. wbudowany w multiefekt gitarowy. Znajduje się on także we spomnianym na samym początku urządzeniu Line 6 Tone Port.

Krótka odpowiedź na ostatnie pytanie - nie ma programów dedykowanych do konkretnych gitar, ani innych instrumentów. Program ma po prostu nagrywać, a co do niego podłączysz, to już Twoja sprawa...