Podczas ostatniego pobytu trasy w Los Angeles miałem okazję usiąść i porozmawiać z trzema członkami zespołu gwiazd Lady Gagi. - donosi Dan Krisher z firmy Roland -Lanar “Kern” Brantley, grający na gitarze basowej i basowym syntezatorze, ma bogaty życiorys, w tym pracę z Beyoncé, Destiny’s Child i Mary J. Blige, żeby wymienić kilka. Klawiszowiec Brockett Parsons był przez jakiś czas ważnym członkiem sceny muzycznej Nowego Jorku, a przed przystąpieniem do trasy koncertowej Gagi został laureatem telewizyjnego show P. Diddy’iego Making His Band. Georgie „Spanky” McCurdy, perkusista trasy, pracował poprzednio z Tye Tribbett, P. Diddy, Kanye West i wieloma innymi.

Płodnym pisaniem piosenek, bezkresną inwencją twórczą i całkowitym oddaniem się swoim fanom mega gwiazda muzyczna Lady Gaga całkowicie zmieniła rolę diwy muzyki pop. Jej najnowsze widowisko sceniczne, The Monster Ball Tour, to pełne przepychu sety, skomplikowana choreografia i fantastyczna moda, która mo że stać się jej cechą charakterystyczną. Oprócz tego, że jest ogłuszającym wizualnym przeżyciem, The Monster Ball jawi się również jako pasjonujące muzyczne przedstawienie, wprawiane w ruch przez zespół, który jest częścią widowiska, jakim jest sama Gaga.

Do tej trasy koncertowej Gaga i jej kierownik muzyczny Joe „Flip” Wilson zgromadzili duży, 15-osobowy zespół, składający się z różnorodnych, wszechstronnych i doświadczonych muzyków, w tym skrzypka i harfiarza. Ten utalentowany zespół gra z organiczną energią i bezpośredniością, często zatracaną w wielu dzisiejszych super dopieszczonych i sterowanych technologicznie wielkich trasach koncertowych.

Aby prezentować zbiór swoich eklektycznych piosenek Gaga i jej zespół ponownie opierają się na potężnym dźwięku i wszechstronności instrumentów firmy Roland, jak robili to w czasie poprzedniej światowej trasy koncertowej. Sama Gaga, w jednym ze sztandarowych numerów pokazu, pruje w gitarowym stylu z naramiennego syntezatora AX-Synth, a w telewizyjnych występach często gra na białym fortepianie cyfrowym RG-7. Inni członkowie zespołu używają mnóstwa syntezatorów Roland oraz perkusji elektronicznej, w tym takich modeli, jak Fantom-G, V-Synth GT, GAIA SH-01, V-Drums® oraz SPD-S i SPD-30.

Dan Krisher

Kern, opisz sprzęt Rolanda, którego używasz podczas trasy Lady Gagi.

Kern: Używam V-Synth GT i GAIA.

Jak wykorzystujesz je w pokazie?

Kern: Cóż, GAIA używam do wielu efektów dźwiękowych. Używam odgłosów wiatru i deszczu, zaprogramowanych fabrycznie w tym instrumencie. Następnie używam kilku basowych algorytmów, które stworzyłem edytując algorytmy istniejące. V-Synth to mój wół roboczy na tej trasie; dużo moich głównych brzmień basowych pochodzi z tego instrumentu. Używam go również, gdy potrzebuję więcej ustawień [z konfiguracji MIDI mojego laptopa]. Daje mi również przyjemnie brzmiący, niski bas.

Brockett, na czym ty grasz?

Brockett: Używam dwóch Fantom-G7 i również GAIA. Naprawdę lubię G7, ponieważ oczywiście skonstruował go muzyk; wyczuwa naturę gry. Potrafię programować instrumenty klawiszowe, ale nie jestem najlepszym programistą na świecie. [Za pomocą Fantoma-G7] mogę szybko uzyskać dobre brzmienie, ale daje on również możliwość rozwoju. Lubię również GAIA, a szczególnie lubię funkcję nabijania tempa. Jeśli robisz rzeczy typu techno lub house, właściwe tempo można uzyskać naprawdę szybko. Wszystkie linie opóźniające i pogłosy oraz wszystkie filtry i modulacje można dopasowywać do tempa, więc jest to instrument do używania w czasie rzeczywistym. Możesz grać w czasie rzeczywistym tak, jak DJ, jeśli chcesz go używać pod tym kątem. Oba te instrumenty są naprawdę nowatorskie, współczesne.

Show Gagi wydaje się być bardzo naturalny i wydaje się, że bardzo się zmienia. Jak sprzęt pomaga wprowadzać zmiany w występie?

Kern: Używam AX-Synth i naprawdę lubię ten klawisz, bo mogę wstać i chodzić w kółko. Ma w sobie kilka naprawdę fajnych wewnętrznych algorytmów. Jeśli chodzi o V-Synth, podoba mi się to, że jest taki uniwersalny i mogę go programować w locie. Jeśli coś się zdarzy na scenie, jestem w stanie szybko dostać się do parametrów [i zmienić je]. Każde miejsce jest inne; w niektórych mogę potrzebować więcej góry, niż w innych. A czasami jest trochę za dużo dołu lub basów i mogę to sobie sam skręcić na klawiaturze.

Brockett: Myślę, że Fantom-G7 sam w sobie jest niezwykle uniwersalny. Możesz naprawdę używać nowatorskich styli i różnych sposobów gry, ale jeśli potrzebujesz prostych organów lub pianina, masz je także. A potem na tym wszystkim GAIA…jest po prostu taki świeży i tak łatwy w użyciu i wprowadza dodatkowy klimat.

Brockett, powiedz nam o twoim muzycznym pochodzeniu przed przystąpieniem do zespołu Lady Gagi.

Brockett: Studiowałem jazz i muzykę klasyczną, zapewne bardziej jazz. Przez lata grałem dużo rytm&bluesa i grałem przez długi czas w Nowym Jorku. Zrobiłem kilka tras z takimi gośćmi, jak Donell Jones, grałem w późno nocnych telewizyjnych show z Carrie Underwood. Grałem krótko z Omarem Hakimem. Tuż przed tą trasą byłem na pokazie, Making His Band, razem z P. Diddym i zostałem wybrany jako jeden ze zwycięzców.

Kern, grałeś z wieloma różnymi artystami, ale ta trasa wydaje się być wyjątkowa. Jakie było twoje doświadczenie do tej pory?

Kern: Szczerze lubię wyjątkowość tej trasy oraz to, że prezentowany jest zespół. Wiele kapel rhythm&bluesowych, z którymi pracowałem w przeszłości, to grupy typu stacjonarnego i mało błyszczące. Ale na tej trasie wysuwamy się trochę bardziej ku przodowi, gramy trochę więcej, a zespół jest naprawdę pokazywany. [Gaga] dzieli scenę z muzykami i to jest wspaniałe.

Jak to jest pracować z nią jak z kolegą muzykiem?

Kern: O, wspaniale. Ona jest niezwykłym muzykiem i twórcą piosenek. Tak naprawdę to od niej uczę się o muzyce rock&rollowej i pop. Wcześniej grałem dużo hip-hopu, dużo jazzu, sporo gospel, ale to jest moje pierwsze doświadczenie w graniu rock&rolla i pop z tak zdumiewającym muzykiem, jak Gaga.

Wy, chłopcy, graliście ostatnio w The Today Show; ona grała na cyfrowym fortepianie Roland RG-7, a wy, chłopcy, byliście z nią na scenie, grając na żywo w ulewnym deszczu. Jaki to był występ?

Brockett: Człowieku, to było niesamowite. Myślę, że to przejaw wspaniałego hartu ducha, aby mieć tyle odwagi, by to zagrać. Nie znam żadnego innego artysty, który zrobiłby to. Wszystko, co mogę powiedzieć, to tyle, że była to naprawdę, naprawdę smutna chwila, której nigdy nie zapomnę. Graliśmy w deszczu… dzięki Bogu, że sprzęt wytrzymał. To było naprawdę, naprawdę poruszające doświadczenie. To było natchnione.

To było coś w rodzaju ikonowego pokazu.

Brockett: Taaa. Pokazuje po prostu pewien rodzaj śmiałości, dzięki której osoba, dla której pracujemy, musiała po prostu pójść i to zrobić. Ona nie musiała tego robić, ale zrobiła.

Gaga na scenie gra na AX-Synth i ty grasz na AX-Synth. Instrumenty wydają się być częścią przekazu, stylizacji i pokazu w taki sam sposób, jak wszystkie inne elementy.

Kern: Tak, niewątpliwie. Myślę, że zauważono, że [Gaga] jest więcej niż wokalistką, jest muzykiem. Ze sposobu, w jaki odbiera muzyków czuję, że ona jest najpierw muzykiem. Gdy coś usłyszy, może po prostu podejść do pianina i zagrać to. Łatwiej pracować z artystą, który jest również muzykiem, bo łatwiej zrozumieć, czego potrzebuje i czego chce. To naprawdę bardzo fajnie pracować z wokalistką i muzykiem.

Brockett: Ona naprawdę wie, co robi i zna wszystkie szczegóły wszystkich kawałków. Ona naprawdę w tym siedzi.

To musi znacznie ułatwiać pracę.

Kern: Taaa, ona pisze piosenki, więc dokładnie wie, jakie przypuszczalnie będą mieć partie i jak mają brzmieć.

Jak ustalacie, kto gra poszczególne partie aranżacji?

Kern: Brockett robi klawisze, a ja wszystkie partie basowe. Robię również niektóre efekty dźwiękowe.

Brockett, jak opisałbyś swój styl gry?

Brockett: Przez lata grałem wiele różnych rodzajów muzyki i próbuję być wszechstronny. Ale raczej myślę, że ten występ jest idealny dla mnie. Czasami lubię być naprawdę agresywny, a czasem lubię grać coś, co jest piękne. Ta muzyka jest tak obszerna, że obejmuje to wszystko i czuję, że wspierając jej muzykę mam okazję [zgłębiać] różne rodzaje emocji, bo w niej jest wiele emocji i to różnego rodzaju. Gramy szybko, gramy agresywnie, a potem musimy grać subtelnie i pięknie. To jest prawdziwe wyzwanie. To jest wspaniałe.

Czy Fantomy G7 pomagają w uzyskaniu różnych struktur [brzmieniowych]?

Brockett: Oczywiście, ponieważ mają naprawdę dźwięczne, perkusyjne i potężne brzmienia oraz okazałe współbrzmienia. A potem masz piękne, ciepłe brzmienia tła (pady) i ekspresyjne brzmienia, którymi możesz grać cicho, ciągle słysząc ich czysty dźwięk. Masz również możliwość dokładania wspaniałych efektów, aby brzmienie było jeszcze cieplejsze, a dźwięk wyraźniejszy. I na koniec instrument oferuje bardzo dobre brzmienia naturalne typu organy lub po prostu podstawowe. Stale potrzebujemy grać podstawowymi brzmieniami.

Pokazaliśmy ci właśnie aktualizację systemowego programu Fantom-G Version 1.5, z dynamicznymi frazami dla padów i różnymi sposobami wydobywania z brzmień więcej treści w czasie rzeczywistym. Czy uważasz, że będzie to użyteczne w tym, co robisz?

Brockett: Myślę, że nowe oprogramowanie jest niezwykłe, naprawdę przełomowe. I znowu, został zaprojektowany z myślą o muzykach. Siedzę w muzyce house i techno i zawsze było mi po drodze z brzmieniami dyskotekowymi i zawsze lubiłem wprowadzać ten element do gry. W czasie rzeczywistym [w wersji 1.5 możesz integrować] pady z różnymi częstotliwościami odcięcia i różnym bramkowaniem, stosować różne efekty, jak również odmienną panoramę. Wygląda to naprawdę fantastycznie i myślę, że będę w stanie czerpać z tego korzyści. Mam zamiar wprowadzić olbrzymie zmiany w moim brzmieniu.

Dokąd prowadzi trasa po Los Angeles?

Kern: Po L.A. jedziemy do Las Vegas, MGM Grand Casino. A potem do San Jose w Kalifornii.

Brockett: W zasadzie do 19 września jesteśmy w Stanach, a następnie wracamy do Europy na jesień. Trasa trwa do zimy przyszłego roku. To długa, poważna trasa i jesteśmy naprawdę szczęśliwi. Codziennie jestem wdzięczny.

Kern: Byliśmy właśnie w Japonii. W Londynie zrobiliśmy coś z Eltonem Jonem w jego domu, prywatne wydarzenie charytatywne. [To] było wspaniale mieć okazję grania [z nim]. To było niezwykłe. Używałem tam również mojego GAIA. Lubię jego wygląd i to, że jest mały i wygodny. Jako basista naprawdę nie chcę mieć przed sobą zbyt dużo rzeczy. GAIA jest naprawdę super, bo jest tuż przede mną i mogę podejść i zaprogramować go w locie. Jest naprawdę fajny.

Brockett: Ja mam SH-201 i to jest wspaniały klawisz. Miałem chłodny stosunek do niego, a GAIA jest jeszcze lepszy. Jest naprawdę, naprawdę odurzający.

Czy macie, chłopcy, czas robić jakieś inne projekty?

Kern: Jestem kierownikiem muzycznym Young Jeezy na Def Jam. W wolnym czasie pomagam mu montować pokaz. Mój brat Valdez jest kierownikiem muzycznym Ushera i jest również fanem Fantoma i V-Synth. Przeprogramowaliśmy niektóre solowe i basowe algorytmy z V-Synth. A prywatnie siadamy czasem i robimy jakieś produkcje i piszemy coś razem. Tworzymy inne zespoły, jak również widowiska.

Czy powiedziałbyś, że ty i twój brat wymyśliliście wygląd „nachylonego” klawisza?

Kern: Nachylone klawisze były czymś, co mój brat i ja widzieliśmy, oglądając występ Sheili E., a niektórzy członkowie jej zespołu mieli nachylone klawiatury. Podobało nam się, „to jest takie świeże”, ponieważ wtedy rzeczywiście widzisz instrument. Większość klawiszowców wygląda banalnie, po prostu stoją z tyłu grając. Ale gdy klawiatura jest nachylona, pozwala to widowni coś zobaczyć. Widzą, jak grasz. Więc zaczęliśmy wprowadzać to we wszystkich naszych zespołach, nachylając [je jeszcze] więcej. Na scenie wygląda to naprawdę efektownie.

Brockett, a co z tobą? Czy udzielasz się muzycznie poza trasą?

Brockett: Cóż, działam jako producent, pracuję również z wokalistką Tyra Juliette w ramach pobocznego projektu. Ale obecnie naprawdę staram się skupić na tym występie, bo masz być w najważniejszej grze. Masz być ostry, silny, w formie i rzeczywiście dawać to z siebie. I jeszcze raz, czuję się szczęśliwy; [Gaga] to ktoś, kto mógłby wybrać każdego muzyka, a ja jestem tutaj. Więc każdej nocy chcę robić robotę na najwyższym poziomie. Próbuję wciąż stawać się lepszy, próbuję pracować z nowymi rzeczami. Ale główny nacisk kładę na to, aby tutaj dobrze wykonywać swoją pracę.

Wyraziłeś się naprawdę dobrze o Fantomie-G i programie w wersji 1.5, projektowanym przez naszych muzyków. To prawda; inżynierowie są muzykami, a wynajmowani przez nas programiści są bardzo starannie dobieranymi muzykami.

Brockett: [Oni są] oczywiście bardzo dobrymi muzykami, ponieważ mają koncepcję… wszyscy graliśmy na [innych] instrumentach, posiadających funkcje, których nie wiesz jak używać lub nie widzisz potrzeby ich używania albo wydają się być tajemnicze lub pedantyczne. Ten towar to naprawdę dobra robota.

Kern: Taaa.

Brockett: Od razu [wszystko] nabiera sensu. Nie chcę zagrzebywać się w technicznych szczegółach. Chcę po prostu tworzyć, a to pozwala mi robić sprzęt Rolanda. Używam sprzętu Roland przez długi czas, od czasów D-50, D-70 i maszyny perkusyjnej R-5. Miałem JV-1080 i mam również Fantom-X7. Używam sprzętu Roland od początku mojej muzycznej kariery.

Jesteśmy szczęśliwi, że Lady Gaga i jej muzycy używają naszego sprzętu.

Kern: Dla mnie Roland to jak rodzinna firma. Każdy wśród swojego sprzętu ma jakiś produkt Rolanda, [a oni to] filar w tej dziedzinie. Jeśli chodzi o mnie, to Roland robi najlepsze instrumenty klawiszowe. Miałem okazję być w Japonii i spotkać [inżynierów]. Nauczyłem się wiele kolegując się tymi facetami, a każdy był tak mi przyjazny, oni są jak rodzina. Tak więc jesteśmy również wdzięczni za Rolanda.

Autor: Dan Krisher

Znani dla FZ