Wizerunek sceniczny (część 2)

poniedziałek, 23 kwiecień 2012 00:00 Wpisany przez Redakcja

O tym jak ważny dla każdego zespołu jest wizerunek sceniczny, opowiada Katarzyna Kałek-Dekert - Dyplomowany Mistrz Wizażu, Dyplomowany Charakteryzator Teatralny, Magister Sztuki, Instruktor praktycznej nauki zawodu.

Jakie jest Pani doświadczenie związane z budowaniem wizerunku? Czy zgłaszają się do Pani także muzycy albo osoby publiczne?

Do tej pory, w swoim doświadczeniu zawodowym, głównie odpowiadałam za budowanie wizerunku osób indywidualnych. Przeprowadzając kursy wizażu, czy też konsultacje. Do grupy klientów należeli głównie ludzie związani z bussinesem. Panie dyrektor, właścicielki firm. Wspierałam także osoby publiczne, głównie od strony odpowiedniego makijażu do wywiadów, czy różnego rodzaju wystąpień.

Czy wizerunek sceniczny jest ważny? Co można zyskać lub stracić dzięki wizerunkowi?

Dobry wizerunek jest bardzo ważny, na wszystkich poziomach komunikacji, ponieważ ludzie najpierw „czytają” nasz wygląd, następnie zwracają uwagę na ton głosu, a na końcu słuchają tego co mamy do powiedzenia. Stosunek procentowy to 50% / 40% / 7%. Budując wizerunek należy zadać sobie pytanie, jaką mamy grupę docelową, która będzie nas oceniać. Musimy zrozumieć naszych potencjalnych fanów, czego od nas oczekują. Istotne jest odpowiednie zachowanie, spójne z naszym wyglądem, poprawna, czysta wymowa itp. Wizerunek powinien być kształtowany w określonym kierunku, w sposób przemyślany, nie powinno być przypadkowości. Wizerunek to również nasza doskonale dopracowana strona internetowa, blog. One także muszą być logiczne z naszym przesłaniem. Dzięki dobremu konsekwentnemu wizerunkowi, możemy góry przenosić. Ludzie patrzą na nas i słuchają tego co mamy do powiedzenia. Dopracowany wygląd to profesjonalizm. Przez zły, niedbały wizerunek możemy stracić bardzo wiele, od zaufania naszych klientów, po nasze dobre imię, które będzie nam niezwykle ciężko odbudować.

Jakich błędów należy unikać budując swój wizerunek sceniczny?

Budując wizerunek sceniczny należy unikać przede wszystkim przypadkowości. Niedbalstwa, braku spójności wyglądu, stroju z wizerunkiem całego zespołu. Ważne by dobrze się czuć w nowym wyglądzie, by nie było rozdźwięku miedzy naszym wewnętrznym ja, a tym co reprezentujemy na zewnątrz poprzez nasz strój, czy zachowanie.

Który z polskich muzyków, jest według Pani przykładem muzyka z dobrym wizerunkiem artystycznym?

Myślę, że świetny, profesjonalny wizerunek posiada np. Kayah, Reni Jusis.

Czy wizerunek powinien być zależny, od rodzaju wykonywanej muzyki?

Tak, wizerunek, jak najbardziej jest uzależniony od rodzaju wykonywanej muzyki. Nie ma mowy o tym by lider zespołu punkowego miał miły romantyczny wizerunek słodkiej Barbie, czy wymuskanego Kena. To po prostu się nie sprzeda. Będziemy niewiarygodni, wręcz śmieszni. Świetnym przykładem spójności wizerunku z rodzajem wykonywanej muzyki jest np. Maryla Rodowicz, czy wokalistka zespołu Bajm - Beata Kozidrak.

Jakie znaczenie w budowaniu wizerunku scenicznego ma moda? Jakie są obecne trendy w wizerunku?

Podążanie za modą jest istotne, ponieważ świat jest podatny na wszelkie nowości, na postęp. Każdy chce być na topie, niestety często „rodzą się” z tego tzw. fashion victim. Czyli ludzie, którzy ślepo podążają za trendami. Modę należy zawsze dopasować do nas, musimy umieć odnaleźć się w nowym wizerunku, musimy umieć go nosić. Nigdy nie osiągniemy dobrego efektu, jeśli nie będziemy przekonani do naszego wyglądu, stroju.

Czy Pani zdaniem, im bardziej kontrowersyjny wizerunek ma artysta, tym ma większe szanse na zaistnienie?
Muszę odpowiedzieć to zależy. Od czego? Np. od tego, czy jego kontrowersyjny wizerunek, jest konsekwentny z rodzajem wykonywanej muzyki. Wiadomo, że im bardziej szokujący wizerunek, żeby nie użyć słowa skandaliczny, tym większe zainteresowanie wzbudza. Tak, już jest człowiek zbudowany, że pociąga go to co niepoprawne, zakazane, coś wbrew regułom. Myślę, jednak, że sam kontrowersyjny wizerunek bez dobrego zaplecza, charyzmy, inteligencji, zdolności muzycznych i tak długo nie utrzyma się na rynku. Mamy tego przykłady na co dzień, patrząc jak „wschodzą w blasku”, kolejne „gwiazdy” a potem bardzo szybko przemijają. Dobrym przykładem kontrowersyjnego wizerunku spójnego z talentem są: Marilyn Manson, Madonna czy Lady Gaga. Myślę, że spokojnie można powiedzieć o tych postaciach, że to już klasyka.

Czy zmiana wizerunku scenicznego z dnia na dzień może być dobra?

Zależy jaki założyliśmy sobie cel. Czy zmiana wizerunku jest związana z naszym rozwojem? Z pójściem o krok dalej, jeśli tak, to zmiana wizerunku jest dobra. Należy zadać sobie pytanie, czy nasi fani są gotowi na naszą metamorfozę, czy nie zawiedziemy ich zaufania, gdy nagle „wskoczymy” w nowy wizerunek. „Ostatnim czasem” taką metamorfozę przeszła Agnieszka Chylińska. Z gwiazdy o mało estetycznym wizerunku, przekształciła się w piękną, sexowną kobietę. Czy jej fani mogli poczuć się oszukani? Myślę, że nie jedna osoba w taki właśnie sposób odniosła się do tej zmiany wizerunku.

Taka zmiana okazała się dobra, np. dla Madonny, która dynamicznie rozwijając swoją karierę, chciała sprostać oczekiwaniom fanów. Chciała podążać, a nawet wyznaczać nowe trendy w modzie i być zawsze na topie. Sądzę, że patrząc na tak silną i konkretną osobowość można było się spodziewać tak spektakularnych przemian. Ambitne osoby nie stoją w miejscu.

Pytania: Jakub Sommerfeld

Foto: www.faceofart.pl

Katarzyna Kałek-Dekert

Dyplomowany Mistrz Wizażu, Dyplomowany Charakteryzator Teatralny, Magister Sztuki,

Instruktor praktycznej nauki zawodu

www.faceofart.pl

www.bodypainting.com.pl