Zapraszamy wszystkich entuzjastów gitary (i nie tylko) do zapoznania się z nowościami Wydawnictwa Absonic. „Fingerstyle - Warsztaty Gitarowe” oraz „Rockowe komponowanie” przedstawiamy w odsłonach recenzji napisanych przez Krzysztofa Błasia, Adama Fularę oraz Tomasza Grabowego.

„Fingerstyle - Warsztaty Gitarowe”, to doskonały materiał dydaktyczny, pozwalający łatwo i szybko rozpocząć naukę gry w tym trudnym, ale i porywającym stylu. Oparty na 50 ćwiczeniach program prowadzi czytelnika od pierwszych kroków, przez średnio- zaawansowane zagrywki, aż do kompletnego utworu, w którym można wykorzystać wszystkie nabyte wcześniej umiejętności. Książka Roberta, jak mało która, daje gwarancję, że przerabiając ją po kolei będziemy mogli nie tylko poznać podstawy techniki gry fingerstyle, ale także stosunkowo szybko zacząć komponować w tym stylu własne utwory. Prosty język, ograniczona do minimum potrzeba znajomości teorii i praktyczne podejście do nauki gry, to dodatkowe atuty, dzięki którym
z prawdziwą satysfakcją mogę polecić ten podręcznik wszystkim pasjonatom gry na gitarze!

Krzysztof Błaś

„Komponowanie rockowe”, Adam Fulara.

Najmocniejszą stroną książki, biorąc pod uwagę polski rynek, jest oryginalna tematyka. Można powiedzieć, że ta pozycja jest zbiorem różnych praktycznych porad dotyczących konstruowania utworów rockowych poczynając od spraw związanych ze sprzętem, aranżacją, wykorzystaniem komputerów, kończąc na rzeczach związanych z samą muzyką. Pierwsza część książki poświęcona jest bardziej sprawom technicznym. Dowiecie się między innymi jak się komponuje utwory, od czego zacząć, co po kolei w naszej nowej kompozycji powinno się pojawić, jak nam może pomóc komputer, jak uczynić naszą kompozycję bardziej ciekawą stosując różne tricki (np. rytmiczne) itp. Druga część książki, będąca suplementem autorstwa Grzegorza Templina, zawiera liczne fragmenty znanych kompozycji użyte w kontekście metod kompozytorskich. Jest tu mowa o budowie samej linii melodycznej. Ta część stanowi doskonałe i wartościowe uzupełnienie całości pozycji. Całość uzupełniona została materiałem na płycie CD. Znajdziecie tam omawiane kompozycje. W książce znajdziecie też zapis nutowy oraz tabulaturę omawianych utworów.Podręcznik kierowany jest przede wszystkim dla początkujących gitarzystów, pozwala uniknąć wielu rażących błędów spotykanych w muzyce młodych zespołów. Można powiedzieć, że każdy doświadczony kompozytor mógłby napisać podręcznik o podobnej tematyce i za każdym razem byłyby to inne porady, bo każdy na coś innego zwracałby uwagę. Mimo to warto spojrzeć na swoje kompozycje krytycznym okiem przez pryzmat porad autora zwłaszcza, jeśli zaczynamy przygodę z muzyką rockową.

Adam Fulara.

„Rockowe Komponowanie”, Tomasz Grabowy.

Harmonizacja, alteracja, kontrapunkt i wiele innych mądrych pojęć jest kojarzona z komponowaniem przez tak zwanych wykształconych muzyków. Są też tacy, którzy nie operują takimi muzycznymi narzędziami a po prostu grają i tworzą muzykę - i bardzo dobrze. Większość muzyków ze świata rocka to przede wszystkim „naturszczycy”, a wielu z nich stworzyło piękne utwory, które poruszają miliony ludzi na całym świecie. W procesie tworzenia bierze udział wiele ciekawych aspektów naszej osobowości, które można ująć prostym intuicyjnym językiem. Będąc początkującym muzykiem brałem czynny udział w „sklecaniu” utworów wraz z zespołem w miejscowym Domu Kultury. Moje doświadczenia w tej dziedzinie zupełnie pokrywają się treścią tego podręcznika. Zawarte w nim treści w sposób prosty i czytelny przedstawiają absolutne podstawy i proste patenty w tworzeniu utworu rockowego. Opisywane metody dotyczą podstaw układania melodii, jej rozwijania, wzbogacania dodatkowymi głosami. Dotyczy to nie tylko gitary elektrycznej, ale również partii syntezatorów, basu i perkusji. Autor uwypukla również ważne sprawy związane z dojrzałością muzyczną- tworzenia solówek, dobierania faktury i wielu innych niuansów we współbrzmieniu instrumentów w zespole. Informacje mają charakter ogólny, w stylu “dobrych porad życiowych”, przez co czyni to lekturę bardzo przystępną. Podręcznik zawiera załącznik pod postacią płyty CD z nagranymi przykładami. Nagrania te bardzo wyraziście przedstawiają kolejno omawiane zjawiska w muzyce. Autor wspomina też o jakże praktycznym w dzisiejszych czasach patentach podczas pracy w studiu nagraniowym oraz metodach miksowania muzyki. Dodatkowy rozdział od redakcji w bardzo ciekawy sposób prezentuje różnego typu reguły tworzenia melodii. Jest tam pokazane, jak niektórzy wielcy kompozytorzy łamali je, uzyskując wspaniałe kompozycje. Uczymy się przez to pokory oraz piękna tworzenia, które jak natura ludzka niesie w sobie pewną nieprzewidywalność. Na koniec chciałbym dodać, że tematyka tworzenia utworów muzycznych jest bardzo obszerną wiedzą. Książka ta przedstawia jej dość mały skrawek. Jednakże uniwersalne podstawy i przystępność ich przedstawienia czyni książkę ciekawą i godną polecenia.

Tomasz Grabowy.